«Amélie aún se refugia en la soledad. Se entretiene con preguntas tontas sobre el mundo tales como, «¿Cuántas parejas tienen un orgasmo ahora?».

«Son tiempos difíciles para los soñadores».

El fabuloso destino Amélie Poulain o Amélie para sus allegados, es una película francesa considerada cine de culto por su gran aceptación y a la vez su diferencia con el cine tradicional. Estéticamente es bastante peculiar con tonos saturados y muchos contrastes. Además, su narrativa y temática aunque no única, sí es lo suficiente especial como para ser considerada por algunos una obra para recordar, incluyéndome.

Amélie es una película del genero drama porque nos encontramos con una lucha interna entre escondernos o arriesgarnos frente a la vida, y no solo eso, sino también sus aventuras al encontrar el amor e intentar hacer feliz a los demás. La película nos sitúa desde el punto de vista de Amélie, vemos lo que se imagina y gracias a los colores y la música, sentimos lo que siente. Esto ayuda a reforzar la relación entre espectador y protagonista, y así al sentir dolor o felicidad provoca una respuesta emotiva en nosotros, los espectadores, ya que nos llega al corazón. Ésta película logra que muchas personas se sientan identificadas, no todas somos en realidad Amélies, pero es un logro importante que la audiencia se sienta en sintonía con el personaje y sus problemas; y en mayor o menor medida ayuda que haya una historia de amor para que sea del género dramático.

Por otro lado, no solo es dramática sino que también tiene rasgos de comedia romántica y de comedia a secas. Amélie se ve envuelta en situaciones hilarantes por cosas del destino como cuando llama a entregar un libro de fotos, le responden de una tienda de artículos eróticos y piensan que ella quiere trabajar allí como bailarina. Algunos momentos con comedia irónica como cuando Amélie y Amandine (su mamá) van saliendo de una catedral pidiendo un hermano menor para Amélie y el narrador dice: «Minutos más tarde, el cielo envía no un hermano menor, sino a Marguerite, una turista de Quebec a punto de terminar con su vida. Amandine muere instantáneamente». La comedia romántica comienza desde la mitad de la película cuando el destino junta a Amelie y a Nino, dos personas extrañas y soñadoras que pronto se verán envueltos en una persecución  para conocerse y seducirse.

Ahora que ya sabemos el género y algunas de sus características, necesitan saber de qué va. Ya sabemos que la protagonista es Amélie, el narrador nos habla de su infancia con un padre muy frío y una madre nerviosa que muere en circunstancias ya mencionadas. No pudo jugar con otros niños y eso la volvió solitaria, por ello desde niña se refugia en su imaginación, por eso piensa que la señora en coma esta en realidad durmiendo todas las horas de sueño y tiene un amigo imaginario.

La historia nos muestra que Amélie esperó con ansias el día para irse a vivir sola, y un tiempo después con la muerte de Lady Di en las noticias, descubre una cajita de tesoros de un niño que vivió en su departamento hace cuarenta años. Ella decide buscarlo y se promete a sí misma que sí ayuda a esa persona y lo conmueve, intentara ayudar a todas las personas que pueda, así comienza su travesía. Su amigo será entonces, Raymond, un señor apodado Hombre De Cristal por una enfermedad que hace que sus huesos sean muy frágiles, por lo cual no ha salido de su casa en veinte años; pinta el mismo cuadro cada año pero de eso hablaremos más adelante. Aparecerá también Nino, quien será una pareja para Amélie, también era solitario de pequeño y tiene aficiones raras, como grabar las risas divertidas o extrañas que encuentre. Hay muchos otros personajes que nutren la historia de mini historias, tiene historias de amor, de fracaso, de infidelidades y hasta de misterio, incluidas en el viaje de Amélie.

Entre rojos y verdes, entre ojos grandes y cabello corto, nos encontramos a Amélie una chica que nos habla de soledad, de hogares fríos y carencias humanas. Pero también habla de la felicidad, del amor, de la amistad, de la imaginación y la vida. Todo ello desarrollado en una utópica e ideal Paris, gracias a los colores y a los bellos escenarios escogidos.

La película nos crea un mundo ficcional lleno de imaginación y fantasía, casi surrealista. Situaciones absurdas y divertidas que logran que el espectador sonría y enternezca con ellas. Como cuando en un afán de seguir ayudando a las personas de su alrededor, toma del brazo a un ciego e intenta que vea a través de sus descripciones.

Éste film tiene un ritmo increíblemente disparejo, a veces las cosas suceden con una velocidad pasmosa, tanto así que el narrador en ocasiones es obligado a hablar muy rápido, sobre todo cuando caracteriza a los personajes por medio de sus acciones o cosas favoritas. Y de vez en cuando todo pasa un poco más lento, mostrándonos los momentos solitarios o de cavilaciones de Amélie. Eso sí cada escena es indispensable para imaginar y entender el paisaje o los personajes. Ese ritmo de acciones y de imágenes es acompañado casi siempre con una melodía que se acompasa perfectamente, acompañando la sensación de ligereza, melancolía, optimismo, fantasía o de nostalgia, respectivamente. La música es tan importante como el color en Amélie y su composición se basa sobre todo en el piano y el acordeón.

Pero lo que hay que resaltar en esta película es la imagen, el color y la saturación. Nos encontramos con montones de cosas verdes, rojas, amarillas y azules, contrastadas las unas con las otras y saturadas casi al máximo dando un aspecto irreal y ficcional de un mundo mágico y nuevo; no se fuerza a mostrar una realidad creíble, por eso mismo y por el protagonismo de la imagen, es una película posmoderna.

En la película el color imita a la pintura en su colorido, composición y la cantidad de detalles; y muy de la mano con la trama, podemos decir que haría parte del mismo movimiento del cual hace parte el cuadro que pinta el hombre de cristal, Almuerzo de remeros de Renoir, es decir el movimiento impresionista (La importancia del color puro, colores saturados o muy vivos y la iluminación). Pueden parar la película en cualquier momento, y lo más probable es que la imagen parezca un cuadro por sus colores contrastados y sus detalles.

El color también suele relacionarse a los estados de ánimo de Amélie aunque de por sí son colores cálidos y no cambia a medida que pasa la película, hay algunos detalles, como los colores azules que aparecen casi siempre cuando ella está triste. Los colores contrastados logran armonía y muchas veces es utilizado para llamar la atención sobre una parte específica, además se exaltan el uno al otro, pareciendo más vibrantes cuando están acompañados lo que causa un gran impacto visual. Hay muchos significados para los colores pero creo que lo importante en éste caso es el contraste mismo; de todos modos el color rojo muestra vitalidad y sensaciones intensas, el color verde la esperanza, la paz y el bienestar, por último el color azul la melancolía.

Pero tampoco se puede subestimar la importancia de la cámara pues muchas veces flota encima de los personajes y escenarios mostrándonos abiertamente su mundo. Hay también muchos acercamientos a la cara de los personajes, pero sobre todo a la cara de Amélie, quien interpretado por Audrey Tautou, nos muestra sus sonrisas y sus gestos dejándonos entrever sus reacciones; y en los otros personajes, su personalidad, mediante el mismo recurso.

También tiene efectos especiales bastante bien logrados pese a la época (2001), el amigo imaginario de Amélie en su niñez, las fotos que le hablan a Nino de Amélie y hasta un plato de pasta que echa humo, esos pequeños detalles que hacen todo aún más fantasioso. Pero no solo sirven para eso, van desde mostrarnos la gran imaginación de Amélie, las figuras en las nubes, sueños y esperanza; hasta mostrar sus emociones como cuando se deprime y literalmente se vuelve un charco por la tristeza y decepción, además de explicar algunos hechos o resaltarlos como cuando su corazón late deprisa. Esos pequeños detalles también aparecen en la trama como una de las formas en que expresamos nuestra identidad y también como una de las formas de ser feliz, los pequeños placeres de la vida, encontrar un sentido de la vida en ellos y todo lo que puede hacer un gesto por una persona.

Además el cuadro que pinta el Hombre De Cristal no solo se relaciona a la imagen de la película en sí, sino también con la misma Amélie quien se siente identificada con la expresión ausente de uno de los personajes del cuadro. Este es el personaje que más le cuesta a Raymond, y gracias a eso él logra acercarse a ella y enseñarle la importancia de la realidad frente a la imaginación, de lo importante que es hacerle frente a la realidad y tomar las oportunidades que aparecen. Podemos ver un ejemplo de ese acercamiento entre ambos en el siguiente diálogo:

—Esa chica del vaso de agua, está distraída porque está pensando en alguien

—¿Te refieres a alguien del cuadro?

—Quizá un chico con el que ella se cruzó y le da la impresión de que se parecían

—O sea que ella prefiere tener una relación con alguien ausente en lugar de tener una relación con los que están a su lado

—No sé, quizás sea lo contrario y se desvive por arreglar la vida de los demás

—Y la de ella, de los desarreglos de su vida ¿quién se ocupará?

Gracias a esto también me parece importante pensar en la utilidad de las artes, la ficción y la imaginación en la película. El arte como la pintura, la televisión y hasta la música aparecen como métodos de exorcizarse o al menos lograr una especie de catarsis. Amélie se imagina a sí misma en la televisión, le manda grabaciones a Raymond y Raymond pinta un almuerzo de remeros; él quien no puede salir.

Uno de los problemas de la película es el tono pues es muy irreal, por ello algunas cosas crudas y bastante realistas pierden realismo o hasta importancia al contarlo. Su niñez fue en realidad muy difícil para una niña, un padre que no le ponía atención y huérfana de madre, una niñez llena de vacíos, lo que la lleva a tener dificultades en sus relaciones personales. Pero por el modo en que todo el cuento es contado, da la sensación de que no son tan malas como parece, que no es tan difícil vivir lo que vivió. Se refuerza con otras ideas como que puede haber acosadores que tienen muy poca seguridad en sí mismos y por eso son como son.

Por otro lado, aunque es muy bonita la idea que tiene de ayudar a las personas, se extralimita al meterse en las vidas de las personas, dice el narrador: «Si Amélie prefiere vivir en sus sueños y seguir siendo una chica introvertida, es su derecho. Malograr su propia vida es un derecho inalienable». Bueno, al parecer es un derecho para ella pero no para la gente a su alrededor. Todos estos personajes se ven asediados porque Amélie los quiere hacer felices, un deseo de felicidad expresado en pequeños detalles que provocan alegría momentánea.

Si aceptamos entonces el tono de ese mundo posible, sus fallos se reducen bastante, excepto por la mitad final de la película pues la historia se vuelve un poco típica en el momento en que Amélie conoce a Nino. No lo malinterpreten, es bastante divertido ver como se seducen y juegan a encontrarse, pero no considero que fuese necesario tanta atención a la historia de amor aunque pareciese su obvio desenlace siendo ella una solitaria al inicio. Aun así las imágenes son bellas durante toda la película pero se pierde expresividad e intensidad en la segunda parte en comparación a la primera, aun así tiene algunas muy buenas escenas.

«Tras comprobar la reacción de Dominique Bretodeau, Amelie está en total armonía consigo misma. En ese instante todo es perfecto, la suavidad de la luz, el ligero perfume del aire, el pausado rumor de la ciudad. Inspira profundamente y la vida le parece tan sencilla que siente un arrebato de amor y un deseo de ayudar a toda la humanidad la invade de golpe».

 FIN

Creador de la imagen. 

 Hola a todos, pronto saldré a vacaciones y subiré algunas entradas. Entre algunas cosas que contarles tengo una muy mala noticia, de la que ni siquiera soy capaz de hablar sin romper a llorar, ni hablemos de escribir.

Hasta tiempos mejores.